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Si artistas gráficos famosos fueran diseñadores web …

Si artistas gráficos famosos fueran diseñadores web …

Los estilos en el diseño se describen y clasifican de muchas formas. A veces se les da un apodo, como «Web 2.0», otras veces se les llama por su apariencia: grungy, minimalista, retro, tipo grande. Las personas (y marcas) a las que se atribuyen los estilos de diseño moderno son tan numerosas como los estilos mismos. Muchos diseñadores ven una marca como Apple como un ejemplo de gran diseño moderno porque la sensibilidad de un diseñador se infunde en todo lo que hace.

Aunque muchos estilos y tendencias actuales se pueden conectar a piezas de diseño recientes, no se originan allí. Gran parte del diseño moderno se originó antes de que las computadoras y la Web fueran un destello en los ojos de sus creadores.

Mirar hacia atrás e inspirarse en los primeros diseños gráficos e impresos es una tendencia actual hoy en día, pero ese no es el comienzo de la historia. A medida que retrocede, encontrará un diseño innovador hace décadas, incluso un siglo. En este articulo Exploraremos pinturas y artistas inspiradores que han influido en el diseño moderno.. Al leer este artículo, verá una verdadera evolución en el diseño.

Donde el arte se encuentra con el diseño

El término «diseño gráfico» fue acuñado en 1922 por uno de los primeros diseñadores modernos, William Addison Dwiggins. Se describió a sí mismo como «[an] individuo que aporta orden estructural y forma visual a las comunicaciones impresas «. Aquí parece ser donde el arte se encuentra con el diseño. El diseño es para comunicar y lograr un objetivo específico. Hoy en día, el objetivo suele ser comercializar y vender productos o servicios a través del diseño, ya sea mediante el empaquetado de un producto, la construcción de una marca o la creación de una experiencia web.

Capilla Sixtina

Entonces, ¿el diseño actual es simplemente arte creado con el propósito expreso de generar ganancias? Se podría argumentar que los grandes artistas de la historia crearon su propio arte con fines de lucro. Miguel Angel‘s Escenas de Genesis en la Capilla Sixtina y Leonardo da Vincies un gran trabajo La última cena Ambos fueron comisionados por la iglesia. Hoy, consideramos su trabajo como innovador y encarnación del Renacimiento, pero olvidamos que también fueron creados con fines de lucro.

Nos gusta pensar en los grandes artistas como individuos puramente motivados que se sienten impulsados ​​a expresarse o transformar nuestra percepción del mundo. Los colores, las texturas y la composición forman parte de su proceso de autodescubrimiento y reflejan la estética de la época. Los diseñadores modernos no son diferentes. Aunque un diseño en particular puede estar destinado a comunicar el mensaje de una corporación, todavía refleja el mundo que nos rodea y el diseñador ha dejado su huella en él.

Historia del arte encontrada hoy

El mejor arte de la historia no tuvo precedentes y trascendió su tiempo. A veces parece como si los artistas fueran conscientes de que las generaciones futuras disfrutarán de su trabajo. Sus composiciones, colores y estilos no solo cuelgan de las paredes de las galerías de hoy. Están a nuestro alrededor, en todo, desde zapatos hasta portadas de discos.

Piet Mondriaan

Piet Mondriaan, Composición con rojo, amarillo y azul, 1927

Composición con rojo, amarillo y azul

La influencia de Mondriaan vista hoy: Jarrón Chiasso Windows

Jarrón Chiasso Windows

Andy Warhol

Andy Warhol, Accidente de coche naranja catorce veces, 1963

Accidente de coche naranja catorce veces

La influencia de Warhol vista hoy: Soho Brewery Packaging

Embalaje de cervecería Soho

Yves Klein

Yves Klein, IKB 191, 1962

IKB 191

La influencia de Klein vista hoy: Monedero Chanel en «Klein Bleu»

Monedero Chanel Klein Bleu

Robert Irwan

Robert Irwin, Intitulado, 1968

Intitulado

La influencia de Irwin vista hoy: Envasado de té helado orgánico ISST

Envasado de té orgánico ISST

Andy Warhol

Andy Warhol, Banana, 1966

Banana

La influencia de Warhol vista hoy: Zapatos Andy Warhol de Royal Elastics

Zapatos Andy Warhol de Royal Elastics

Frank Stella

Frank Stella, El matrimonio de la razón y la miseria, II, 1959

El matrimonio de la razón y la miseria, II

La influencia de Stella vista hoy: ASKUL Branding

Marca ASKUL

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, Infinity Dots HRT, 2001

Infinity Dots HRT

La influencia de Kusama vista hoy: Carátula del álbum The Killers

La carátula del álbum The Killers (2008)

Si pintores famosos fueran diseñadores web

¿Y si estos grandes maestros estuvieran vivos hoy? ¿Y si estuvieran usando un mouse en lugar de un pincel, RGB en lugar de aceites mixtos y una pantalla de computadora en lugar de lienzo de lino? Si estos artistas famosos estuvieran vivos ahora, estos son los sitios web que podrían haber diseñado.

Yves Klein

Yves Klein, IKB 191, 1962

IKB 191

Un sitio web que Klein podría haber diseñado: Gran Bretaña Rocks

Gran Bretaña Rocks

Andy Warhol

Andy Warhol, Cuchillos, 1981-1982

Basquiat - Autorretrato

Un sitio web que Warhol podría haber diseñado: Carsonified

Carsonificado

David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros, Suicidio colectivo, 1936

Suicidio colectivo

Un sitio web que Siqueiros podría haber diseñado: Snagt

Snagt

Lyubov Popova

Lyubov Popova, Arquitectónico pictórico, 1917

Arquitectónico pictórico

Un sitio web que Popova podría haber diseñado: Douglas Menezes

Douglas Menezes

Claude Monet

Claude Monet, Impresión, Amanecer, 1872

Impresión, amanecer

Un sitio web que Monet podría haber diseñado: Viget Inspire

Viget Inspire

Henri Matisse

Henri Matisse, La Gerbe, 1953

La Gerbe

Un sitio web que Matisse podría haber diseñado: Devia

Devia

Paul Klee

Paul Klee, Magia de pescado, 1925

Magia de pescado

Un sitio web que Klee podría haber diseñado: Ali Felski

Ali Felski

Basquiat

Basquiat, Pegaso, 1987

Pegaso

Un sitio web que Basquiat podría haber diseñado: Etiqueta naranja

Etiqueta naranja

Joan Mitchell

Joan Mitchell, Intitulado, 1960

Intitulado

Un sitio web que Mitchell podría haber diseñado: Siete De Febrero

Siete De Febrero

Georges Braque

Georges Braque, Plato de frutas, 1908-09

Plato de frutas

Un sitio web que Braque podría haber diseñado: Granjas de frutas de Belvoir

Granjas de frutas de Belvoir

Hans Hoffmann

Hans Hoffmann, Águila calva, 1950

Águila calva

Un sitio web que Hoffmann podría haber diseñado: Basura divertida

Basura divertida

Basquiat

Basquiat, Beat Bop, 1983

Beat Bop

Un sitio web que Basquiat podría haber diseñado: Starbucks Coffee At Home

Starbucks Coffee en casa

Una mirada más cercana a seis grandes artistas

Si se le pide que nombre algunos grandes artistas, alguien podría pensar primero en Pablo Picasso y Andy Warhol. Sin embargo, muchos otros grandes artistas han demostrado su influencia en el diseño moderno. A continuación se muestran seis artistas únicos, innovadores y adelantados a su tiempo.

Piet Mondriaan

Piet Mondriaan (1872-1944) fue un artista holandés conocido por pinturas limpias, estilo cuadrícula. Sus composiciones posteriores, que inicialmente pueden parecer simples, le tomaron meses pintar. Cada elemento, desde los rectángulos hasta las líneas, se componen con precisión, prestando especial atención al grosor y al ancho. El trabajo de Mondriaan ha influido en el diseño de la arquitectura moderna, los diseños de impresión, el linóleo y, por supuesto, el estilo minimalista en el diseño moderno.

Ritmo de líneas negras, 1935-42

Ritmo de líneas negras

Broadway Boogie Woogie, 1942-43

Broadway Boogie Woogie

Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un artista estadounidense conocido por Pinturas con influencias de graffiti y estilo grunge temprano. Comenzó como artista de graffiti en la ciudad de Nueva York y luego vendió postales y cosas por el estilo junto con sus obras de arte en las calles. Su carrera pictórica despegó y se hizo conocido por su uso de textos e imágenes de la cultura popular, así como por pintar sobre objetos encontrados. A Basquiat se le ha atribuido el mérito de traer la experiencia afroamericana y latina al mundo del arte.

Auto retrato, mil novecientos ochenta y dos

Auto retrato

Per cápita, 1983

Per cápita

Yves Klein

Yves Klein (1928-1962) fue un artista francés conocido por su pinturas monocromáticas minimalistas, con su firma azul profundo. Trabajó extensamente con el azul al principio de su carrera y, en 1958, comenzó a utilizarlo como elemento dominante, convirtiendo el color en sí mismo en el arte.

Azul Klein Internacional (IKB) es el tono azul profundo mezclado por primera vez por Yves Klein. Está fuera de la gama de colores de las pantallas de computadora, por lo que no se puede mostrar con precisión en formato digital.

Azul Klein Internacional (IKB)

La Vague, 1957

La Vague

Joan Miró

Joan Miró (1893-1983) fue un artista español conocido por un estilo de pintura abstracto, estilo collage. Él declaró la famosa frase: «Quiero asesinar a la pintura». Miró quería trastocar los estilos de arte tradicionales y populares. Estaba en contra del arte por el bien de la propaganda o para dar a los ricos una identidad cultural. Miró intentó no asociarse con ningún estilo o movimiento artístico específico. Sus composiciones audaces y su pensamiento fresco han influido en muchos grandes diseñadores modernos.

Mano atrapando un pájaro, 1926

Naturaleza muerta ii

L’Oro dell’Azzurro, 1935

El cazador (paisaje catalán)

El Lissitzky

Lazar Markovich Lissitzky (1890-1941) fue un artista ruso conocido por su estilo geométrico y de diseño gráfico temprano. Fue un artista versátil que trabajó en cerca de una docena de campos, desde la pintura hasta el diseño arquitectónico. Influyó en los movimientos Bauhaus y De Stijl (Mondriaan). Su obra de arte y técnicas de producción influyen mucho en el arte comercial y el diseño moderno de la actualidad.

Batir el blanco con la cuña roja, 1919

Batir el blanco con la cuña roja

Auto retrato, 1914

Auto retrato

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862-1918) fue un artista austriaco conocido por sus pinturas decorativas que hacen un uso intensivo del oro y un simbolismo provocativo. Es uno de los fundadores del movimiento Art Nouveau de Viena (Secesión de Viena). Es conocido por su «Fase Dorada», que se caracteriza por hojas de oro e influencias que van desde el bizantino hasta el egipcio. Sus composiciones tienen elementos simbólicos que representan ideas psicológicas como la «femme fatal».

El beso, 1907

El beso

El arbol de la Vida, 1909

El arbol de la Vida

Dar un paso atrás para avanzar

La inspiración y los ejemplos de diseños bien ejecutados llenan galerías, blogs y fuentes en línea como Flickr. Revistas líderes de la industria como HOW y Communication Arts muestran lo mejor de lo que ofrece el diseño moderno. Muchos de nosotros buscamos ideas en estas fuentes y la chispa de nuestra próxima obra maestra.

Pero muchos diseñadores no se molestan en buscar obras de arte anteriores a la historia. Al retroceder en el tiempo y caminar por un museo de arte o leer la biografía y estudiar las obras de un artista del pasado, podemos encontrar nuevas formas de abordar los desafíos del diseño de hoy.

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