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Lo que quieren los diseñadores

Lo que quieren los diseñadores

«¡Uf!» exclamó un cliente reciente cuando finalmente accedió a pagar su tarifa completa, «No sabía que los tipos artísticos fueran hombres de negocios tan duros».

«Oh, lo somos», dije con calma mientras ponía su último cheque en mi bolsillo, «Tenemos que ser duros con los clientes cuando no quieren pagar por un trabajo profesional».

Con eso, salí con una sonrisa en mi rostro, sabiendo que este cliente nunca volvería a llamarme, pero sentí la autosatisfacción de haberme defendido y haber ganado. Por lo general, una gran cantidad de autónomos viven con los recuerdos que les provocan úlceras de demasiadas folladas por parte de los clientes. Claro, te brinda historias interesantes para compartir luego con otros diseñadores, pero también son recuerdos con sentimientos de fracaso y eso no es bueno para ningún ser humano y mucho menos para un empresario.

Ser diseñador es una posición difícil, ya sea en el personal o como autónomo, pero no te estoy diciendo nada que no sepas. La pregunta es; ¿Te lo admites a ti mismo? Vemos ejemplos de jefes y clientes locos en sitios como clientsfromhell.net, luego sacudimos la cabeza y reímos, pero por dentro nos sentimos ansiosos y nos vemos a nosotros mismos y lo que vemos como nuestras fallas.

En una encuesta reciente de diseñadores, titulada «Cómo cortejar a un diseñador», más de dos mil encuestados proporcionaron algunas respuestas interesantes e impactantes. Veamos estas respuestas y averigüemos por qué tantos creativos llevan su vida profesional como lo hacen.

Sepa lo que quiere antes de contratar a un diseñador

Los clientes que saben lo que buscan desde el principio de su proyecto de diseño obtienen puntos con los diseñadores: el 51% de los diseñadores encuestados considera que esa es una de las características más importantes de un cliente. El 47% de los diseñadores dice que la capacidad de respuesta es clave y el 46% quiere clientes que les den libertad creativa. El 36% de los encuestados le da mucha importancia a que le paguen a tiempo, aunque los signos de dólar reales en sí mismos no parecen tener mucho peso; solo el 5% dice que la característica más importante del cliente es un presupuesto ilimitado.

¡Impactante! Creo que el 99,9% de los diseñadores quieren libertad creativa. El hecho es que, dado que la industria está inundada de personas capacitadas más en los aspectos técnicos del software de diseño de computadoras, tal vez prefieran que se les diga qué hacer. en lugar de ser creativo? También es interesante ver que al 64% de los diseñadores no les preocupa tanto que les paguen a tiempo. ¿Podría ser esta una de las razones por las que los clientes ven a los autónomos como artistas que no se preocupan por el dinero? Un presupuesto ilimitado está bien, pero también rara vez existe. ¿Nos estamos engañando el 5% a nosotros mismos pensando que un cliente seguirá gastando dinero en un proyecto?

Los desafíos creativos motivan a los diseñadores más que grandes sueldos

La oportunidad de ser creativo y diseñar algo genial motiva al 62% de los diseñadores a emprender un proyecto, en comparación con el 48% que se deja influir por los grandes sueldos y solo el 6% que considera clave la prominencia de un cliente.

¡No se puede superar el «factor genial» en el diseño! No conozco a un diseñador que haya rechazado un proyecto de bajo pago o un proyecto pro bono cuando parece que será agradable y será una gran pieza de portafolio. ¿La mitad de nosotros estamos influidos por el dinero? Bueno, ¿quién no ha asumido un proyecto que pagó bien pero no fue tan divertido o puede estar en contra de las creencias personales?

Los diseñadores anhelan tu opinión

El 48% de los diseñadores dice que la falta de comentarios útiles es uno de sus mayores desafíos al trabajar con los clientes, mientras que el 42% apunta a la falta de dirección de los clientes y el 25% indica expectativas poco realistas como obstáculos importantes. Sin embargo, la mayoría de los clientes parecen estar llegando con sus billeteras; solo el 16% de los encuestados dice que recibir el pago de lo que se les debe es un problema.

Parece que estas cifras no han aumentado ni disminuido durante la última década. Es imperativo que los diseñadores utilicen resúmenes creativos y las preguntas adecuadas para iniciar un proyecto correctamente. Obtener la mayor cantidad de información del cliente y luego ejecutar el proyecto con total transparencia es la clave para un trabajo sin problemas y, sospecho, reducir los clientes que están decepcionados con los resultados y no quieren pagar. Siempre habrá también gente inactiva, pero tal vez los clientes satisfechos reducirían la cifra del 16% al menos a la mitad.

Espere que su diseñador tenga una voz, una opinión

La mayoría de los diseñadores dicen que hablan cuando los clientes no están de acuerdo con ellos en una decisión de diseño: el 44% hará lo que se les pide pero dejarán en claro su desaprobación, mientras que el 18% intentará convencer a los clientes de que su idea es mejor. El 30% de los diseñadores informan que solo hacen lo que los clientes les piden. Otro 5% hace lo que el cliente quiere, pero encuentra una manera de cobrar más en última instancia, mientras que solo el 2% se niega rotundamente a completar el proyecto.

Es algo difícil de hacer cuando un cliente o un comité están decididos a hacer cambios en su propia visión y si esa visión es incorrecta, el diseñador tiene la culpa. Los diseñadores, sin embargo, son solucionadores de problemas y si su diseño original resuelve el problema, entonces los cambios que lo diluyen DEBEN ser explicados al cliente. Las decisiones de diseño se toman, o deberían tomarse, teniendo en cuenta la resolución de problemas. Ser “bonita” no es suficiente. Este elemento atrae la atención, este lo atrapa, es más grande que el logo para enfatizar el logo con un espacio negativo alrededor, etc. A veces solo tienes que ceder cuando sabes que es una decisión equivocada. Puede informar al cliente que está equivocado y discutir por qué, pero todo lo que está haciendo es avergonzarlo y eso no le gusta. Es mejor, en la resolución de problemas, escuchar y considerar si la entrada del cliente tiene validez y si hay un término medio que resolverá el problema de diseño, pero también le dará al cliente lo que quiere para su negocio. Al final, si funciona con los consumidores, ambos son genios. Si falla, pase lo que pase, no puede decirle al cliente «Te lo dije».

A los diseñadores no se les paga de más, ni se les desconoce el negocio

El 31% de los diseñadores dice que el mayor error que tienen los dueños de negocios sobre los diseñadores es que les pagan en exceso, mientras que el 30% dice que los clientes piensan que los diseñadores no tienen ni idea del mundo empresarial. El 12% está cansado de ser etiquetado como “demasiado sensible” y el 10% le da al mundo empresarial un pulgar hacia abajo por pensar que los diseñadores son, para ser francos, no muy inteligentes.

Bueno, ¡mira todas las respuestas en esta encuesta! No se nos conoce como individuos sino como un todo y cuando un porcentaje de los diseñadores presenta estereotipos negativos, todos sufrimos. Sin embargo, no somos los únicos a quienes el mundo empresarial considera sobrepagados. ¡Intenta ser profesor, policía o bombero!

Los diseñadores son un grupo emprendedor (que no necesariamente quieren trabajar en su empresa)

El 41% de los diseñadores indican que en 10 años planean dirigir sus propias empresas, mientras que el 29% planea ser autónomos, el 12% espera que trabajen en la empresa en una empresa y el 9% piensa que estarán en una agencia. trabajos. Solo el 8% indica que ya no trabajará como diseñadores gráficos dentro de 10 años.

Cuando mi padre estaba en el ejército y su pelotón estaba a punto de ser enviado a la guerra, un oficial les dijo a los hombres que miraran al hombre de la derecha y al hombre de la izquierda y anunció que solo uno de los tres sobreviviría. indemne. Lo mismo puede decirse de los graduados de la escuela de arte. Ninguno de nosotros sabe adónde nos dirigiremos con nuestras carreras. Las oportunidades surgen de la nada. Mis amigos siempre decían que yo era el Forrest Gump del mundo del diseño. Parecía estar en el lugar correcto en el momento correcto. Algunas personas permanecerán en la industria de la publicidad, otras trabajarán como autónomos para todos sus cuidadores y algunas usarán su creatividad innata para otras vías en algún momento de sus vidas. Mientras la creatividad sobreviva, siempre hay algo que se puede hacer e iniciativas que están ahí para tomar.

Los diseñadores aman a los clientes del arte y el entretenimiento, están menos mentalizados con los proyectos religiosos y legales.

Dada una lista de 22 industrias comunes, el 43% de los diseñadores dice que Arte y Diseño es uno de sus favoritos para diseñar, seguido de Entretenimiento y Artes con un 24%. Tres industrias comparten una clasificación de tercer lugar con un 22%: Negocios y consultoría, Internet / Tecnología y Productos de alimentos y bebidas. Las industrias menos favoritas de los diseñadores incluyen viajes y hoteles, automotriz, minorista, religión y legal.

No hay reglas ni favoritos. Siempre habrá quienes tengan preferencia y amor por algo cercano a su corazón. Ninguna de estas industrias mencionadas carecerá nunca de talento para el diseño. Las industrias favoritas tendrán más competencia por los espacios abiertos, pero “Arte y Diseño” tiene una amplia latitud con muchas oportunidades.

Los diseñadores encuentran nuevos clientes prácticamente en todas partes (bolos, ¿alguien?)

En orden de popularidad, los lugares más interesantes en los que los diseñadores han obtenido nuevos clientes son: reuniones de grupos comunitarios, restaurantes, vacaciones, reuniones familiares, bares, bodas, transporte público, parques, gimnasios, playas, sitios de citas en línea, aviones, servicios religiosos, comestibles. tiendas, hospitales, oficinas de correos, funerales y boleras.

Todos los que conoces son posibles clientes. ¡Mantenga su tarjeta de presentación con usted en todo momento!

¿Contratos opcionales?

El 39% de los diseñadores no requiere que los clientes firmen en la línea punteada, o en cualquier otra, para asumir un proyecto.

¡Malas noticias! El 100% de los diseñadores deberían utilizar algún tipo de acuerdo escrito el 100% del tiempo. Si tienes miedo de que el cliente se ofenda de que pidas algo por escrito, entonces necesitas hacer crecer un par al menos lo suficientemente grande como para explicar que protege a ambas partes y transfiere los derechos de autor legalmente. ¿No tiene un contrato / acuerdo / orden de trabajo / compromiso de diseñador adecuados? Ir docracy.com donde hay una docena de contratos diferentes que se pueden utilizar y adaptar a sus necesidades. Si no lo obtiene por escrito, tendrá problemas en el futuro. Los clientes firman muchos contratos por espacio de oficina, equipo de oficina, servicio telefónico, Internet, etc. ¿Por qué no querrían tener contacto con usted a menos que planeen causar problemas?

Hola, Microsoft, Google, Apple, Pepsi y Coca Cola, ¿qué tal un nuevo logotipo?

Si tuviera la oportunidad de rediseñar el logotipo de cualquier empresa importante, estos son los cinco mejores diseñadores que elegirían. El resto de los diez primeros incluye IBM, eBay, Samsung, Nike y Wal-Mart.

¡Hmmmm! El reciente rediseño del logotipo de eBay trajo muchos opiniones no deseadas e injustificadas en grupos y foros de chat de diseño. ¿Realmente crees que la fama vale la pena que cada persona que posee una copia de Adobe CS transmita sus pensamientos sobre lo que hiciste mal? Si rediseña uno de estos logotipos, simplemente tome el dinero y ríase hasta el banco cuando la gente comience a reducir su trabajo.

Los diseñadores quieren conciertos en …

Apple, Google, Coca Cola, Nike y Microsoft: si pudieran trabajar para cualquier empresa importante, estos son los cinco mejores diseñadores que elegirían. El resto del top 10 incluye Pixar, Adidas, Adobe, Disney y Facebook.

Claro, suena bien ahora, pero la vida corporativa no es tan divertida como parece. Aún así, todo se ve bien en un currículum, pero si nunca consigue un trabajo en estos lugares populares, incluso los estudios de diseño más pequeños tienen algo que supera a los grandes nombres: la creatividad. A veces, cuanto más pequeño es el estudio, más aprendes siendo práctico. Siempre que la creatividad sea parte del trabajo, ¡cualquier lugar es un gran lugar para trabajar!

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¿Y usted? ¿Cómo se siente USTED con estas preguntas y respuestas? Háznoslo saber en los comentarios.

Foto principal © GL Imágenes de archivo. Infografia © 99designs

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